Cuerpo de Linternas.

A lo largo de los años,  la editorial de comics DC se ha transformado por las crisis entre tierras infinitas, dimensiones paralelas y nuevos personajes que cautivan a nuestros fan del género. En BeBit queremos contarte sobre la mitología de los anillos de poder, el mismo anillo que le da poderes a linterna verde  y demás personajes poco conocidos entre el público del común.

El origen del universo cuenta que en un principio existían unos seres llamados los Guardianes del Universo, quienes ayudaron a formar todo lo existente hasta ahora y que gracias a ellos se creó el Cuerpo Estelar de Linternas Verdes, una entidad policial que se encarga de vigilar y proteger los 3600 sectores en que fueron divididos la galaxia, veámoslo así como el policía del barrio. El color verde representa la ‘Voluntad’, es así como puedes ser escogido para convertirte en un Linterna Verde; debes poseer el poder de la voluntad en tu corazón, poderlo manifestar y no sentir miedo a tus acciones sino creer en ti mismo y en tus capacidades.


Hal Jordan se convirtió en el primer terrícola en entrar al Cuerpo de Linternas Verdes. Todos dudaban de su capacidad puesto que era un humano que no lograría ser de gran ayuda. Sin embargo, con entrenamiento y sabiduría pudo ser el héroe que necesitaba ser para su vida.


Hasta ahora tenemos un vistazo general de un Linterna Verde, pero hay muchísimos otros anillos de colores con un valor o sentimiento que los alimenta en su poder. Aquí les queremos recopilar esos anillos y sus representantes

Hal Jordan: Linterna Verde – Voluntad.

Atrocitus: Linterna Roja – Ira.

Siniestro: Linterna Amarilla – Miedo.

Carol Danvers: Zafiro Estelar – Amor.

Larfleeze: Linterna Naranja – Avaricia.

Saint Walker: Linterna Azul – Esperanza.

Iroque: Linterna Indigo – Compasión.

Con esta recopilación de linternas, podemos darnos cuenta que hay muchos colores que pueden representar nuestras emociones en el día a día. Asimismo, conocer  lo importante que ha sido para estos personajes llevar la insignia de ser los personajes claves de sus linternas, seguros de sí mismo y con la capacidad de transformar el universo.

En BeBit recuerda que nos ubicamos dentro del centro comercial Jardín Plaza, ahí puedes hablar con nosotros sobre tu emoción y nosotros te guiaremos a tu linterna para representarla en nuestros productos. Ten fe y confianza en tus capacidades para ser un linterna.

Lenguaje del Cómic

De seguro has oído hablar de los cómics muchas veces. Según la Real Academia Española un cómic es: “una serie o secuencia de viñetas con desarrollo narrativo”. Históricamente, la historieta gráfica estuvo vinculada con manifestaciones culturales de la sociedad. Umberto Eco, experto en semiótica, afirma que la historieta es un producto cultural que refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes.

Es evidente que los cómics tienen un lenguaje y características específicas. A continuación explicaremos los rasgos más importantes de las historietas gráficas:

1.     Ante todo, el cómic presupone un soporte cronológico de ‘antes’ y ‘después’.
2. La mayoría de veces, el cómic integra elementos textuales e icónicos. Sin embargo, también hay historietas mudas.
3. El emisor del cómic organiza la historieta en una serie de recuadros o viñetas. El texto que acompaña al cómic va encerrado en un globo que sirve para integrar el discurso o pensamiento de los personajes.
4. La narración es clara y concreta.
5. En el discurso de los personajes se pueden utilizar: titubeos, alargamiento de palabras, frases interrumpidas, exclamaciones, expresiones populares, reproducción de sonidos y sustitución de palabras por signos.

El cómic tiene una articulación narrativa muy fuerte y unas implicaciones simbólicas que demandan un análisis profundo. Por ejemplo, el uso de encuadres, planos, enfoques, colores, signos implícitos y el lenguaje empleado requieren de un buen proceso de interpretación para comprender el sentido de la historia gráfica.

Los cómics pueden contener muchos géneros narrativos como las aventuras,  los súper héroes, de terror, policíaco o criminal, romántico, erótico, ciencia ficción, fantástico, entre otros. Actualmente, las historietas gráficas son leídas mayormente por adolescentes y niños.

¿Te gustaría diseñar y escribir cómics? 

Cuéntanos un poco sobre tus gustos...  

5 frases de películas para motivarnos

De seguro, has visto infinidad de películas que narran historias con la intención de motivarte a ser mejor persona.  En BeBit le damos paso a esas frases que han permeado nuestra conducta y nos han ayudado a tener una mejor perspectiva de la vida.

1. “Hacer o no hacer. No sirve intentar, solo hacer”.

¿Viste Star Wars? Debes recordar a Yoda. Él era uno de los más renombrados y poderosos maestros Jedi. Era bueno, amable, sabio, paciente, reflexivo e inteligente. Sus palabras son concretas y nos muestran la realidad de la vida. Si deseamos lograr algo entonces debemos luchar por ello aunque nos cuente un poco.

2.”Nunca dejes que alguien te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo. Tienes un sueño, debes protegerlo. Si las personas no pueden hacer algo por ellas mismas, te van a decir que tú no puedes. Si quieres algo, ve por eso. Punto”.

¿Recuerdas ‘En busca de la felicidad’? 
Will Smith representó a un padre de familia que tenía el propósito de conseguir un mejor futuro para su hijo. Chris Gardner tuvo que pasar muchas situaciones tristes para finalmente alcanzar lo que tanto había deseado.

Es evidente que en la vida se presentan dificultades cuando deseamos conseguir algo. Sin embargo, no podemos desfallecer aunque el camino sea arduo. Debemos luchar por lo que queremos hasta alcanzarlo.

3. “Se supone que es difícil. Si no lo fuera todos lo harían. Lo difícil es lo que lo hace genial”. 
Tom Hanks representó a un sarcástico profesor de béisbol en la película ‘Un día muy especial’. Todas las situaciones de la vida tienen momentos difíciles y en ocasiones sentimos que no podemos seguir adelante. No obstante, siempre hay oportunidades que nos ayudan a tener una mejor perspectiva de la vida. Nada es fácil y lograr metas requiere de disciplina, responsabilidad, esfuerzo, pasión y fuerza.

4. “La vida se mueve muy rápido. Si no te detienes y miras alrededor de vez en cuando, podrías perdértela”.

Matthew Broderick en la película ‘Un experto en diversiones’ nos enseña a vivir la vida de una forma más alegre. En muchas ocasiones nos volvemos monótonos y rutinarios, dejando de lado los momentos agradables. Es momento de sacar tiempo para sí mismo, nuestros amigos y familiares.

5. “¡Vive! La vida es un banquete en la que solo los tontos mueren de hambre”

Rosalind Russell protagonizó a  una tía adorable en la famosa película ‘La tía Mame’. La vida nos ofrece millones de momentos maravillosos y debemos aprender a vivirlos al máximo. No se trata de ser un loquillo, pero sí de saber manejar los momentos difíciles para sentirnos tranquilos y felices.

Recuerda que tú eres el único dueño de tu vida y solo tú tomas las decisiones para ser feliz…

Fuente: icono comunicaciones

Cultura POP: Asesinos y Psicopatas.

El cine se encuentra dividido en géneros que han logrado construir relatos que cautivan a toda una audiencia expectante y dispuesta a conocer personajes que alegren sus corazones, con situaciones empáticas que estén cercanas al espectador y que logran generar las más terribles pesadillas. BeBit te cuenta sobre los personajes más aterradores en la historia del cine y que han marcado la cultura pop.

El género de terror ha creado personajes inolvidables en nuestras mentes, asesinos despiadados, monstruos infernales y maniáticos esquizofrénicos. En sus inicios, el terror tenía como objetivo producir miedo en el espectador y crear historias fuera de la realidad.

Uno de los pilares del género es el director Alfred Hitchcock, reconocido en el cine por su obra maestra Psicosis. Esta es una historia de suspenso y tención nacida en los años 60’s. El terror logró despertar el furor en los críticos del cine que empezaban a respetar las tramas que se creaban en su momento. Sin embargo,  detrás de cada historia existe siempre un personaje que nutre la historia y es primordial para el desarrollo de cada uno de los sucesos narrativos.

Estos personajes son descritos como personas con una infancia alterada, violencia y abusos que lo llevaron a la locura y envueltos en un mundo de sufrimiento donde encuentran satisfacción en el dolor de los demás. Además, están presentes bestias del inframundo y monstruos despiadados que pueden arrancar tu corazón sin piedad.

Rescatemos a los personajes más representativos, aquellos que con sus asesinatos y masacres han quedado en nuestras mentes y siguen vivos gracias al desarrollo cultural que han tenido hasta la actualidad:

·        Freddy Krueger – Despiadado asesino que puede convertir tus sueños en tus más horribles pesadillas infernales. Si mueres en el sueño, mueres en la realidad. Su arma favorita son cuchillas en los dedos.

·        Jason Voorhees – Sucesos traumáticos en su niñez lo llevaron a convertirse en un asesino en serie en el campamento Cristal Lake. Su arma favorita es un machete.

·        Michael Myres – Un joven abusado en su infancia. Cada noche del 31 de octubre, regresa por venganza. Su arma favorita es un cuchillo de cocina.

·        Leatherface – Con la cara mutilada al nacer, vivió su infancia siendo humillado. Creció con odio y solamente disfruta, junto a su alocada familia, asesinar a los viajeros. Su arma favorita es su motosierra.

·        Hannibal Lecter – Sediento asesino que disfruta mucho jugar con sus víctimas antes de asesinarlas. Disfruta comiendo el cerebro de las personas con elegancia.

Todos estos asesinos y psicópatas generaron mucho impacto en la sociedad, cumplieron con las expectativas de los críticos de la época, lograron recaudar grandes cantidades de dinero y sobre todo,  causaron  horror en el público. Con el paso del tiempo, se han realizado muchas películas secundarias y remakes que mantienen vivo el terror de cada personaje, sus frases y canciones

Recuerda que en BeBit puedes conseguir los productos de la cultura pop que desees y solicitar tus propios diseños. ¿Te imaginas el machete de Jason en tu gorra favorita?

Pixel Art: gráficas tradicionales

El pixel art es considerado un arte digital manejado por medio de píxeles para ahorrar recursos gráficos. El diseño pixelado nace con la intención de reivindicar las construcciones gráficas  tradicionales. Es evidente que las industrias de los videojuegos y la tecnología han dejado atrás las aventuras gráficas antiguas, pero siempre existen personas que desean recuperar el gusto por el arte pixelado.

En primer lugar, es fundamental saber qué es un ‘píxel’. Un pixel es la unidad más pequeña que forma parte de una imagen digital. ¿Alguna vez has ampliado la pantalla de tu computador y has observado cada punto de color? Eso es un píxel, un punto rectangular o cuadrado. La palabra ‘píxel’ surge de la combinación de dos palabras ‘picture’ (imagen) y ‘element’ (elemento).

En segundo lugar, podríamos definir el arte como una actividad realizada por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones y pensamientos a través de recursos lingüísticos, sonoros y/o plásticos.  

Sin duda, la palabra píxel está asociada con los videojuegos clásicos de 8bits. Una de las primeras apariciones del pixel art fue en la época de Atari en los años 80’s. No obstante, todas las creaciones gráficas de ese momento no permitían mucha libertad creativa porque no había tantos avances tecnológicos.

El concepto de ´pixel art’ se escuchó por primera vez en 1982 de la mano de Adele Goldberg y Robert Flegal en el Centro de Investigación Xerox en Palo Alto, California. Estos dos autores intentaron definir una nueva corriente artística  relacionada con los gráficos de los videojuegos. El pixel art recoge una disciplina artística: el puntillismo (estilo vanguardista contemporáneo que consiste en realizar dibujos e imágenes  mediante puntos de colores).

La técnica utilizada para realizar pixel art se basa en construir líneas básicas que definen el personaje o la construcción de cualquier objeto que el artista pretenda diseñar. El pixel art se divide en isométrico (cuando se desea producir una sensación de un entorno tridimensional)  y no isométrico (solo vistas de frente, de lado, desde encima o perspectiva).

Recuerda que en BeBit representamos el pixel art por medio de unas pequeñas perlas que representan los píxeles. Puedes unirte a nuestra locura de los píxeles y adquirir accesorios con tus propios diseños.

Cultura popular: Jedismo

El Jedismo hace referencia a la religión de los seguidores de la Guerra de las Galaxias. En el 2001, en el Reino Unido se realizó un censo que tenía la intención de conocer las creencias religiosas de sus habitantes y alrededor de 391,000 personas contestaron que se consideraban Jedi.  

De seguro muchos de ustedes recuerdan que los Jedi, en el universo ficticio de Star Wars o la Guerra de las Galaxias, son personajes de gran poder y sabiduría que usaban las energías místicas de la Fuerza del lado luminoso. La filosofía Jedi confía en la paciencia, la lógica, la tolerancia, la escucha, la negociación, la persuasión, las técnicas de relajación, la nobleza y el amor. Los Jedi debían luchar con su sable o arma de luz, pero eran guardianes de la paz y la justicia en la galaxia. El modo de vida de los Jedi era bastante estructurado, auto disciplinado,  responsable y de servicio público.

El sistema de creencias de los Jedi parece estar formado por principios del Taoismo, Budismo, Catolicismo y tradiciones Samurai. Los seguidores de Star Wars creen en visiones dualistas del bien y el mal y la luz y la oscuridad. El Jedismo no es una broma sino una inspiración de ‘Sentir la Fuerza’, el poder y la naturaleza fundamental del universo  a la que se refieren los films de la Guerra de las Galaxias.

La religión Jedi no tiene un dios  ni adora a George Lucas, creador de la saga de Star Wars, pero sí optan por tomar las enseñanzas y filosofías de vida que se muestran en la saga. La Guerra de las Galaxias se basó en mitologías presentadas por el escritor Joseph Campbell que exponía en sus obras la frase: “persigue tu felicidad”.

Es cuestionable pensar que el Jedismo pueda ser una religión porque se deben cumplir tres requisitos indispensables: 1. Muchas personas deben creen en un dios. 2. Debe haber una tradición central. 3. Debe existir un libro que transmita oficialmente las creencias o los conocimientos. No obstante, el mito del Jedi es tan fuerte y tiene principios tan sabios que busca que sus seguidores vivan más felices.

Algunas creencias de los Jedi son:

• En la Fuerza  y en el valor inherente de toda la vida dentro de él.

• En una sociedad regida por las leyes basadas en la razón y la compasión, no en el miedo o prejuicio.

• En una sociedad que no discrimina sobre la base de la orientación o circunstancias del nacimiento, como el género, la etnia y el origen nacional sexual.

• En la ética de la reciprocidad, y cómo los conceptos morales no son absolutos sino que varían por la cultura, la religión y en el tiempo.

• En la influencia positiva de crecimiento espiritual y la conciencia en la sociedad.

Si desean conocer más sobre la filosofía Jedi, pueden visitar esta página:

http://www.templeofthejediorder.org/

Recuerda que en BeBit también somos seguidores de Star Wars y creemos en algunos de sus principios. Esencialmente en crear una comunidad iluminada por los pixeles.

Los Vengadores Era de Ultron

Nos encontramos a menos de un mes para el estreno de la película que reúne a los héroes más poderosos del planeta. Esta vez vienen a combatir una amenaza diseñada con propósitos de paz. De seguro ustedes también están ansiosos de ver ‘Los Vengadores’ y en BeBit queremos prepararlos para este próximo lanzamiento.

Es evidente que los personajes de Marvel Comics han tenido una gran acogida y han generado un sentimiento de empatía en los miles de espectadores. Por esto, esta producción es única y diferente a las demás películas de superhéroes.

Los Vengadores Era de Ultron nos mostrará cómo ha evolucionado el grupo desde su anterior película, recreando una dinámica de trabajo en equipo, relaciones interpersonales entre sus miembros y evidenciado un  trasfondo emocional de cada uno de los personajes protagonistas. Iron Man, Capitán América, Hulk, Thor, Viuda Negra y Ojo de Halcón son los protagonistas y miembros fundadores del grupo. A esta nueva secuencia  se une Visión, un androide capaz de transmutar su estructura de materia, y los gemelos Wanda y Pietro Maximoff, personajes con poderes sin igual.

Detrás de un gran héroe existe un gran villano y para esta ocasión el villano se conoce como Ultrón, un robot diseñado por Tony Stark con el propósito de buscar la paz en la tierra. Debido a la caída de SHIELD, se diseñó a Ultrón con la macabra idea de que “la forma alcanzar la paz es con la extinción de la humanidad”. Ultrón será un villano a desafiar que tendrá a sus espaldas un ejército de robots a su imagen y semejanza.

La primera parte de la película logró recaudar 1’ 518.594.910 $ dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la tercera película más taquillera en la historia. Sus personajes gustan en el público por el gran trabajo de efectos especiales que se presentan. En cuanto a la trama narrativa, todas las escenas son preparadas y pensadas con una que apoye el desarrollo de la película.

Recuerda que en BeBit puedes solicitar tu diseño alusivo a los superhéroes de ‘Los Vengadores Era Ultrón’.

No te pierdas la oportunidad de ver la película el próximo 1 de mayo de 2015. De seguro todos estaremos haciendo comentarios. 

Retrogaming: afición por videojuegos clásicos

El retrogaming es un fenómeno que hace referencia a la nostalgia que tiene un colectivo de personas por las plataformas antiguas y videojuegos de 8btis. Además, es el interés por los artículos relacionados con las videoconsolas que han quedado tecnológica y comercialmente obsoletas.

La palabra ‘retro’ es todo aquello que ya no está en el mercado y evoca a un tiempo pasado y ‘gaming’ es el sujeto que se entretiene y apasiona jugando. El retrogaming tiene en cuenta tres consideraciones importantísimas para considerar que un videojuego es clásico: 1. La aparición de estos debe haber sido  en los años 80’s y actualmente es antigua por las innovaciones tecnológicas.  2. El videojuego debió aportar bases sólidas para las creaciones futuras de juegos de video. 3. Combinan elementos de forma magistral e intentan mejorar los géneros del videojuego.

El sentimiento de nostalgia es un factor indispensable que permite y mueve a las personas a que sigan jugando en sus antiguas consolas, sientan admiración por la estética de los antiguos videojuegos de 8 bits, lean artículos relacionados con esta temática e interactúen con sus amigos sobre este estilo.

El retrogaming hace parte de las comunidades virtuales donde se discuten temas relacionados con la afición a los videojuegos antiguos,  la informática, el hardware de los viejos soportes y la colección de consolas según la plataforma, género o período. Las comunidades virtuales creadas por las redes sociales o blogs, que tienen la intención de demostrar su interés y conocimiento por algún tema concreto de la cultura popular contemporánea (cómics, series de televisión, anime, música), se denominan ‘fandom’.

Los retrogamers son las personas que han jugado activamente los videojuegos clásicos, han desarrollado un afecto por las tendencias estéticas de estos  y tienen la intención de diseñar nuevos videojuegos que contengan el estilo pixelado de 8bits, para conservar los contenidos y convertirlos en un referente cultural.

Recuerda que en BeBit puedes encontrar artículos que representan todo el arte  de 8bits. Si eres un retrogramer de seguro te gustarán nuestros accesorios

Les comparto esta página de aficionados por los videojuegos clásicos. ¡Visítenlo!

http://www.retroaccion.org/

The Flash icono eterno para BeBit

Este año BeBit le rinde un homenaje a uno de nuestros superhéroes favoritos. Él es carismático, alegre, responsable y por sobre todo, muy veloz. Así es, este año se conmemora el 75 aniversario de The Flash, nuestro querido escarlata que comenzó sus aventuras en 1940. 

Barry Allen,  ‘The Flash’, es el hombre más rápido del planeta y su paso de los comics a la cultura popular ha sido trascendental para darse a conocer más allá de las historietas. Sus inicios se remontan en 1940, para esa época, Batman y Superman tenían un gran prestigio en los comics.  Por otro lado, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el Capitán América realizaba su entrada triunfal en los comics. Este auge de superhéroes hizo que The Flash,  creado por Gardner Fox y Harry Lampert, comenzará sus aventuras siendo el hombre más rápido del planeta.  Podía estar en diferentes lugares, pero con tan solo un parpadeo se trasladaba rápidamente. Este súper poder logró emocionar a niños y jóvenes que empezaron a creer en lo imposible.

BeBit quiere compartir contigo datos relevantes de este icónico personaje que te dejó  con la mente sorprendida. Han existido 4  los que han tomado la identidad de Flash,  siendo Barry Allen el más conocido. La galería de villanos de Flash va desde meta-humanos (personas con poderes) hasta un gorila parlante. Flash es tan veloz que es capaz de viajar a la velocidad de la luz y lograr viajar en el tiempo. En su ciudad principal, Central City, se construyó un museo en su honor.

¡Felicitaciones a nuestro superhéroe!  A través de sus representaciones ha enseñado valores que generan buen ejemplo para los jóvenes y niños de la actualidad.

Recuerda que en BeBit puedes conseguir gorras, llaveros e imanes con el rayo de Flash, símbolo que representa a nuestro velocista escarlata.

BeBit se toma la cultura japonesa

Toda la  locura de los píxeles estará  presente en el ShinAnime, el próximo 22 de marzo, en el Centro Cultural Comfandi, desde las 10:00a.m.

De seguro has oído hablar de las convenciones culturales que se realizan entorno a las manifestaciones japonesas artísticas que componen el Noveno Arte (comics, videojuegos, origami, manga y literatura fantástica). El ShinAnime, desde hace 11 años, busca generar espacios de interacción entre jóvenes donde se logren compartir diferentes saberes  sobre la amplia variedad de tipos de entretenimiento que rodean al mundo japonés. Este evento ha reunido a más de 2500 personas.

La cultura popular contemporánea se ha convertido en una forma de escape para muchos niños y jóvenes, que encuentran su identidad en las diferentes series animadas, videojuegos e historietas gráficas.  El ShinAnime ha logrado crear una comunidad alrededor de la crítica y reflexión sobre los significados, signos, símbolos y sistemas de producción de esta cultura. De igual manera, las personas tienen la oportunidad de exponer sus ilustraciones, producciones de comics y manga, producciones editoriales o audiovisuales y cosplays.

El cosplay es una moda representativa donde los individuos deciden utilizar trajes y accesorios que identifican el rol de un sujeto o una idea específica.  Los cosplayers, en muchas ocasiones, personifican física y dramáticamente  a su personaje favorito.

El ShinAnime abre sus puertas a agrupaciones musicales y stands donde se venden accesorios alusivos a la cultura japonesa. El Centro Cultural Comfandi está ubicado en la Calle 8 No. 6-2, en la ciudad de Santiago de Cali. 

BeBit ha estado presente 4 veces en este evento y ha contando con una gran acogida por parte del público. Recuerda que representamos todo en arte de 8 bits y nuestros precios son muy asequibles. Nuestras gorras tienen un valor de $20,000, llaveros $8,000 e imanes $10,000. Para mayor información síguenos en Twitter como @BeBitPixel y en instagram como @8bebit. En Facebook puedes encontrarnos como BeBit.

¡Nos vemos el próximo domingo!

El Auge de los comics: una tendencia en los productos de BeBit

La marca BeBit, en su recreación del estilo 8 bits, no solo representa los videojuegos clásicos de los años 80's sino que se orienta en recuperar la pasión que se genera en torno a las novelas gráficas, popularmente conocidos como 'cómics'.

La palabra ´cómic´ se refiere a una serie de dibujos que constituyen un relato con o sin texto como un medio de comunicación en su conjunto. En el año 1960, recibió una reivindicación artística, lo cual hace que se conozca como el noveno arte, cambiando el nombre de cómics a novela gráfica. En sus comienzos, el cómic no tuvo  mucha recepción por parte de las personas. Los cómics no gozaban de interés general y fue hasta finales de la década donde se resalta el nacimiento del boom de los superhéroes, en especial:  Superman y Batman.

Estos personajes dieron paso al concepto de superhéroe que hoy en día, gracias al Séptimo Arte (Cine), amplía sus fronteras a un nuevo público y abre posibilidades de pasar del papel a la imagen real. Superman nació en 1938 gracias a Jerry Siegel y Joe Shuster. Un año más tarde, en 1939 hace su debut el personaje Batman  creado por las mentes creativas, Bob Kane y Bill Finger. Gracias a esto, la influencia de los superhéroes está inmersa en la cultura pop y ha impactado a grandes marcas que tienen como intención recrear a estos personajes en diferentes accesorios o prendas de vestir. Por ejemplo, BeBit se basa en estas tendencias para elaborar productos como gorras y llaveros creados exclusivamente con un estilo pixel art, destacando cada detalle de los poderosos protagonistas de ciencia ficción.

BeBit explora este mundo a través de su indumentaria con la intención de originar en los jóvenes la identificación del estilo 8 bits que promueve la marca. 

Accesorios con diseños de 8 bits al sur de la ciudad de Cali

En el 2014, ubicada en la ciudad de Cali, nació la empresa BeBit con la intención de representar el estilo de los videojuegos de 8 bits en diferentes accesorios.

BeBit es una marca que se origina por la afición de un grupo de jóvenes por la cultura pop. Las capacidades técnicas de los pixeles en materiales gráficos permitieron que la empresa comenzará a realizar diseños novedosos en material ‘hama beads. Estas pequeñas perlas de plástico miden un diámetro de 2,5  y son utilizadas para representar las figuras en estilo 8 bits. El reconocido personaje Mario Bros simboliza la generación  que pretende resaltar  esta marca.

El mundo de los videojuegos de 8 bits tuvo una gran acogida en los años 80’s, cuando en 1985 la compañía 'Nintendo' lanzó el juego para consolas ‘Super Mario Bros’. Este personaje es icono mundial de los videojuegos y muchos los recuerdan por su característico overol azul, gorro rojo, gran bigote y zapatos de color café. Cuando se habla de Mario se inmortaliza a  la ‘damisela en apuros’, a su fiel hermano ‘Luigi’, las plantas crecientes, las monedas, las tortugas, los hongos y las estrellas. Mario Bros marcó la infancia de millones de personas que cuando escuchan  la banda sonora  conmemoran infinidad de aventuras vividas en el pasado.

Fue esa gran figura diseñada en gráficos sencillos, donde solo se podían incorporar 256 colores, que logró convertirse en un referente social de la cultura de 8 bits.

BeBit está ubicada al sur de la ciudad de Santiago de Cali, en la Calle 9na con 62c-15. La marca ha adquirido reconocimiento entre las personas que comparten está cultura popular contemporánea de los videojuegos y comics. La empresa ha estado presente en eventos como el ShinAnime, Gamer’s Day y Campus Party, donde tuvieron una gran acogida por parte de la comunidad caleña. Además, se presentaron en la convención Salón de Ocio y la Fantasía (SOFA) en Bogotá.