Lenguaje del Cómic

De seguro has oído hablar de los cómics muchas veces. Según la Real Academia Española un cómic es: “una serie o secuencia de viñetas con desarrollo narrativo”. Históricamente, la historieta gráfica estuvo vinculada con manifestaciones culturales de la sociedad. Umberto Eco, experto en semiótica, afirma que la historieta es un producto cultural que refleja la implícita pedagogía de un sistema y funcionan como refuerzo de los mitos y valores vigentes.

Es evidente que los cómics tienen un lenguaje y características específicas. A continuación explicaremos los rasgos más importantes de las historietas gráficas:

1.     Ante todo, el cómic presupone un soporte cronológico de ‘antes’ y ‘después’.
2. La mayoría de veces, el cómic integra elementos textuales e icónicos. Sin embargo, también hay historietas mudas.
3. El emisor del cómic organiza la historieta en una serie de recuadros o viñetas. El texto que acompaña al cómic va encerrado en un globo que sirve para integrar el discurso o pensamiento de los personajes.
4. La narración es clara y concreta.
5. En el discurso de los personajes se pueden utilizar: titubeos, alargamiento de palabras, frases interrumpidas, exclamaciones, expresiones populares, reproducción de sonidos y sustitución de palabras por signos.

El cómic tiene una articulación narrativa muy fuerte y unas implicaciones simbólicas que demandan un análisis profundo. Por ejemplo, el uso de encuadres, planos, enfoques, colores, signos implícitos y el lenguaje empleado requieren de un buen proceso de interpretación para comprender el sentido de la historia gráfica.

Los cómics pueden contener muchos géneros narrativos como las aventuras,  los súper héroes, de terror, policíaco o criminal, romántico, erótico, ciencia ficción, fantástico, entre otros. Actualmente, las historietas gráficas son leídas mayormente por adolescentes y niños.

¿Te gustaría diseñar y escribir cómics? 

Cuéntanos un poco sobre tus gustos...  

5 frases de películas para motivarnos

De seguro, has visto infinidad de películas que narran historias con la intención de motivarte a ser mejor persona.  En BeBit le damos paso a esas frases que han permeado nuestra conducta y nos han ayudado a tener una mejor perspectiva de la vida.

1. “Hacer o no hacer. No sirve intentar, solo hacer”.

¿Viste Star Wars? Debes recordar a Yoda. Él era uno de los más renombrados y poderosos maestros Jedi. Era bueno, amable, sabio, paciente, reflexivo e inteligente. Sus palabras son concretas y nos muestran la realidad de la vida. Si deseamos lograr algo entonces debemos luchar por ello aunque nos cuente un poco.

2.”Nunca dejes que alguien te diga que no puedes hacer algo. Ni siquiera yo. Tienes un sueño, debes protegerlo. Si las personas no pueden hacer algo por ellas mismas, te van a decir que tú no puedes. Si quieres algo, ve por eso. Punto”.

¿Recuerdas ‘En busca de la felicidad’? 
Will Smith representó a un padre de familia que tenía el propósito de conseguir un mejor futuro para su hijo. Chris Gardner tuvo que pasar muchas situaciones tristes para finalmente alcanzar lo que tanto había deseado.

Es evidente que en la vida se presentan dificultades cuando deseamos conseguir algo. Sin embargo, no podemos desfallecer aunque el camino sea arduo. Debemos luchar por lo que queremos hasta alcanzarlo.

3. “Se supone que es difícil. Si no lo fuera todos lo harían. Lo difícil es lo que lo hace genial”. 
Tom Hanks representó a un sarcástico profesor de béisbol en la película ‘Un día muy especial’. Todas las situaciones de la vida tienen momentos difíciles y en ocasiones sentimos que no podemos seguir adelante. No obstante, siempre hay oportunidades que nos ayudan a tener una mejor perspectiva de la vida. Nada es fácil y lograr metas requiere de disciplina, responsabilidad, esfuerzo, pasión y fuerza.

4. “La vida se mueve muy rápido. Si no te detienes y miras alrededor de vez en cuando, podrías perdértela”.

Matthew Broderick en la película ‘Un experto en diversiones’ nos enseña a vivir la vida de una forma más alegre. En muchas ocasiones nos volvemos monótonos y rutinarios, dejando de lado los momentos agradables. Es momento de sacar tiempo para sí mismo, nuestros amigos y familiares.

5. “¡Vive! La vida es un banquete en la que solo los tontos mueren de hambre”

Rosalind Russell protagonizó a  una tía adorable en la famosa película ‘La tía Mame’. La vida nos ofrece millones de momentos maravillosos y debemos aprender a vivirlos al máximo. No se trata de ser un loquillo, pero sí de saber manejar los momentos difíciles para sentirnos tranquilos y felices.

Recuerda que tú eres el único dueño de tu vida y solo tú tomas las decisiones para ser feliz…

Fuente: icono comunicaciones

Cultura POP: Asesinos y Psicopatas.

El cine se encuentra dividido en géneros que han logrado construir relatos que cautivan a toda una audiencia expectante y dispuesta a conocer personajes que alegren sus corazones, con situaciones empáticas que estén cercanas al espectador y que logran generar las más terribles pesadillas. BeBit te cuenta sobre los personajes más aterradores en la historia del cine y que han marcado la cultura pop.

El género de terror ha creado personajes inolvidables en nuestras mentes, asesinos despiadados, monstruos infernales y maniáticos esquizofrénicos. En sus inicios, el terror tenía como objetivo producir miedo en el espectador y crear historias fuera de la realidad.

Uno de los pilares del género es el director Alfred Hitchcock, reconocido en el cine por su obra maestra Psicosis. Esta es una historia de suspenso y tención nacida en los años 60’s. El terror logró despertar el furor en los críticos del cine que empezaban a respetar las tramas que se creaban en su momento. Sin embargo,  detrás de cada historia existe siempre un personaje que nutre la historia y es primordial para el desarrollo de cada uno de los sucesos narrativos.

Estos personajes son descritos como personas con una infancia alterada, violencia y abusos que lo llevaron a la locura y envueltos en un mundo de sufrimiento donde encuentran satisfacción en el dolor de los demás. Además, están presentes bestias del inframundo y monstruos despiadados que pueden arrancar tu corazón sin piedad.

Rescatemos a los personajes más representativos, aquellos que con sus asesinatos y masacres han quedado en nuestras mentes y siguen vivos gracias al desarrollo cultural que han tenido hasta la actualidad:

·        Freddy Krueger – Despiadado asesino que puede convertir tus sueños en tus más horribles pesadillas infernales. Si mueres en el sueño, mueres en la realidad. Su arma favorita son cuchillas en los dedos.

·        Jason Voorhees – Sucesos traumáticos en su niñez lo llevaron a convertirse en un asesino en serie en el campamento Cristal Lake. Su arma favorita es un machete.

·        Michael Myres – Un joven abusado en su infancia. Cada noche del 31 de octubre, regresa por venganza. Su arma favorita es un cuchillo de cocina.

·        Leatherface – Con la cara mutilada al nacer, vivió su infancia siendo humillado. Creció con odio y solamente disfruta, junto a su alocada familia, asesinar a los viajeros. Su arma favorita es su motosierra.

·        Hannibal Lecter – Sediento asesino que disfruta mucho jugar con sus víctimas antes de asesinarlas. Disfruta comiendo el cerebro de las personas con elegancia.

Todos estos asesinos y psicópatas generaron mucho impacto en la sociedad, cumplieron con las expectativas de los críticos de la época, lograron recaudar grandes cantidades de dinero y sobre todo,  causaron  horror en el público. Con el paso del tiempo, se han realizado muchas películas secundarias y remakes que mantienen vivo el terror de cada personaje, sus frases y canciones

Recuerda que en BeBit puedes conseguir los productos de la cultura pop que desees y solicitar tus propios diseños. ¿Te imaginas el machete de Jason en tu gorra favorita?

Pixel Art: gráficas tradicionales

El pixel art es considerado un arte digital manejado por medio de píxeles para ahorrar recursos gráficos. El diseño pixelado nace con la intención de reivindicar las construcciones gráficas  tradicionales. Es evidente que las industrias de los videojuegos y la tecnología han dejado atrás las aventuras gráficas antiguas, pero siempre existen personas que desean recuperar el gusto por el arte pixelado.

En primer lugar, es fundamental saber qué es un ‘píxel’. Un pixel es la unidad más pequeña que forma parte de una imagen digital. ¿Alguna vez has ampliado la pantalla de tu computador y has observado cada punto de color? Eso es un píxel, un punto rectangular o cuadrado. La palabra ‘píxel’ surge de la combinación de dos palabras ‘picture’ (imagen) y ‘element’ (elemento).

En segundo lugar, podríamos definir el arte como una actividad realizada por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa para expresar ideas, emociones y pensamientos a través de recursos lingüísticos, sonoros y/o plásticos.  

Sin duda, la palabra píxel está asociada con los videojuegos clásicos de 8bits. Una de las primeras apariciones del pixel art fue en la época de Atari en los años 80’s. No obstante, todas las creaciones gráficas de ese momento no permitían mucha libertad creativa porque no había tantos avances tecnológicos.

El concepto de ´pixel art’ se escuchó por primera vez en 1982 de la mano de Adele Goldberg y Robert Flegal en el Centro de Investigación Xerox en Palo Alto, California. Estos dos autores intentaron definir una nueva corriente artística  relacionada con los gráficos de los videojuegos. El pixel art recoge una disciplina artística: el puntillismo (estilo vanguardista contemporáneo que consiste en realizar dibujos e imágenes  mediante puntos de colores).

La técnica utilizada para realizar pixel art se basa en construir líneas básicas que definen el personaje o la construcción de cualquier objeto que el artista pretenda diseñar. El pixel art se divide en isométrico (cuando se desea producir una sensación de un entorno tridimensional)  y no isométrico (solo vistas de frente, de lado, desde encima o perspectiva).

Recuerda que en BeBit representamos el pixel art por medio de unas pequeñas perlas que representan los píxeles. Puedes unirte a nuestra locura de los píxeles y adquirir accesorios con tus propios diseños.

Cultura popular: Jedismo

El Jedismo hace referencia a la religión de los seguidores de la Guerra de las Galaxias. En el 2001, en el Reino Unido se realizó un censo que tenía la intención de conocer las creencias religiosas de sus habitantes y alrededor de 391,000 personas contestaron que se consideraban Jedi.  

De seguro muchos de ustedes recuerdan que los Jedi, en el universo ficticio de Star Wars o la Guerra de las Galaxias, son personajes de gran poder y sabiduría que usaban las energías místicas de la Fuerza del lado luminoso. La filosofía Jedi confía en la paciencia, la lógica, la tolerancia, la escucha, la negociación, la persuasión, las técnicas de relajación, la nobleza y el amor. Los Jedi debían luchar con su sable o arma de luz, pero eran guardianes de la paz y la justicia en la galaxia. El modo de vida de los Jedi era bastante estructurado, auto disciplinado,  responsable y de servicio público.

El sistema de creencias de los Jedi parece estar formado por principios del Taoismo, Budismo, Catolicismo y tradiciones Samurai. Los seguidores de Star Wars creen en visiones dualistas del bien y el mal y la luz y la oscuridad. El Jedismo no es una broma sino una inspiración de ‘Sentir la Fuerza’, el poder y la naturaleza fundamental del universo  a la que se refieren los films de la Guerra de las Galaxias.

La religión Jedi no tiene un dios  ni adora a George Lucas, creador de la saga de Star Wars, pero sí optan por tomar las enseñanzas y filosofías de vida que se muestran en la saga. La Guerra de las Galaxias se basó en mitologías presentadas por el escritor Joseph Campbell que exponía en sus obras la frase: “persigue tu felicidad”.

Es cuestionable pensar que el Jedismo pueda ser una religión porque se deben cumplir tres requisitos indispensables: 1. Muchas personas deben creen en un dios. 2. Debe haber una tradición central. 3. Debe existir un libro que transmita oficialmente las creencias o los conocimientos. No obstante, el mito del Jedi es tan fuerte y tiene principios tan sabios que busca que sus seguidores vivan más felices.

Algunas creencias de los Jedi son:

• En la Fuerza  y en el valor inherente de toda la vida dentro de él.

• En una sociedad regida por las leyes basadas en la razón y la compasión, no en el miedo o prejuicio.

• En una sociedad que no discrimina sobre la base de la orientación o circunstancias del nacimiento, como el género, la etnia y el origen nacional sexual.

• En la ética de la reciprocidad, y cómo los conceptos morales no son absolutos sino que varían por la cultura, la religión y en el tiempo.

• En la influencia positiva de crecimiento espiritual y la conciencia en la sociedad.

Si desean conocer más sobre la filosofía Jedi, pueden visitar esta página:

http://www.templeofthejediorder.org/

Recuerda que en BeBit también somos seguidores de Star Wars y creemos en algunos de sus principios. Esencialmente en crear una comunidad iluminada por los pixeles.

Los Vengadores Era de Ultron

Nos encontramos a menos de un mes para el estreno de la película que reúne a los héroes más poderosos del planeta. Esta vez vienen a combatir una amenaza diseñada con propósitos de paz. De seguro ustedes también están ansiosos de ver ‘Los Vengadores’ y en BeBit queremos prepararlos para este próximo lanzamiento.

Es evidente que los personajes de Marvel Comics han tenido una gran acogida y han generado un sentimiento de empatía en los miles de espectadores. Por esto, esta producción es única y diferente a las demás películas de superhéroes.

Los Vengadores Era de Ultron nos mostrará cómo ha evolucionado el grupo desde su anterior película, recreando una dinámica de trabajo en equipo, relaciones interpersonales entre sus miembros y evidenciado un  trasfondo emocional de cada uno de los personajes protagonistas. Iron Man, Capitán América, Hulk, Thor, Viuda Negra y Ojo de Halcón son los protagonistas y miembros fundadores del grupo. A esta nueva secuencia  se une Visión, un androide capaz de transmutar su estructura de materia, y los gemelos Wanda y Pietro Maximoff, personajes con poderes sin igual.

Detrás de un gran héroe existe un gran villano y para esta ocasión el villano se conoce como Ultrón, un robot diseñado por Tony Stark con el propósito de buscar la paz en la tierra. Debido a la caída de SHIELD, se diseñó a Ultrón con la macabra idea de que “la forma alcanzar la paz es con la extinción de la humanidad”. Ultrón será un villano a desafiar que tendrá a sus espaldas un ejército de robots a su imagen y semejanza.

La primera parte de la película logró recaudar 1’ 518.594.910 $ dólares en todo el mundo, convirtiéndola en la tercera película más taquillera en la historia. Sus personajes gustan en el público por el gran trabajo de efectos especiales que se presentan. En cuanto a la trama narrativa, todas las escenas son preparadas y pensadas con una que apoye el desarrollo de la película.

Recuerda que en BeBit puedes solicitar tu diseño alusivo a los superhéroes de ‘Los Vengadores Era Ultrón’.

No te pierdas la oportunidad de ver la película el próximo 1 de mayo de 2015. De seguro todos estaremos haciendo comentarios.